Novità
volume illustrato
Collana: OL - Odoya Library
Numero di collana: 561
Isbn: 978-88-6288-971-1
Pagine: 264
Formato: copertina flessibile con alette
Misure: 15.5 x 21
cm
Data di pubblicazione: 13/10/2025
Autore:
Peter Turner
Novità
Storia della fotografia
Dalla nascita agli anni Ottanta
Peter Turner
Storia della fotografia
Dalla nascita agli anni Ottanta
Peter Turner
sconto
5%
23,75€
25,00€
Storia della fotografia è un viaggio attraverso due secoli di immagini che hanno cambiato il nostro modo di vedere e comprendere il mondo. Il libro ripercorre l’evoluzione della fotografia dalle sue origini ottocentesche, quando la meraviglia chimica della camera oscura e delle lastre d’argento trasformò la realtà in immagine, fino agli anni Ottanta del Novecento, in un percorso ricco di innovazioni, stili e rivoluzioni visive.
Attraverso capitoli tematici e cronologici, l’opera esplora l’ascesa del realismo fotografico, che ha reso la macchina fotografica uno strumento di verità e documentazione, e l’irruzione del modernismo, che ha invece esaltato la fotografia come forma d’arte autonoma e sperimentale. Viene analizzato il ruolo della strada come palcoscenico e laboratorio visivo, dove l’istante rubato diventa narrazione; l’affermazione della fotografia nella moda e nel design, ambiti in cui lo stile si fonde con la visione creativa; e il rapporto stretto tra fotografia e scienza, laddove l’obiettivo diventa strumento d’indagine e scoperta. Il libro si chiude con uno sguardo sulla fotografia dell’ultima parte del ventesimo secolo, epoca di transizione tra analogico e digitale, tra documentazione sociale e ricerca estetica.
Un’opera pensata per appassionati, studenti e curiosi, che desiderano comprendere come la fotografia non solo abbia raccontato il mondo, ma lo abbia anche trasformato.
“Il sogno di avere la realtà confermata e l’esperienza migliorata dalle fotografie è un consumismo estetico di cui tutti sono ormai dipendenti. Le società industriali trasformano i loro cittadini in drogati di immagine; è la forma più irresistibile di inquinamento mentale”.
– Susan Sontag, Sulla fotografia
Attraverso capitoli tematici e cronologici, l’opera esplora l’ascesa del realismo fotografico, che ha reso la macchina fotografica uno strumento di verità e documentazione, e l’irruzione del modernismo, che ha invece esaltato la fotografia come forma d’arte autonoma e sperimentale. Viene analizzato il ruolo della strada come palcoscenico e laboratorio visivo, dove l’istante rubato diventa narrazione; l’affermazione della fotografia nella moda e nel design, ambiti in cui lo stile si fonde con la visione creativa; e il rapporto stretto tra fotografia e scienza, laddove l’obiettivo diventa strumento d’indagine e scoperta. Il libro si chiude con uno sguardo sulla fotografia dell’ultima parte del ventesimo secolo, epoca di transizione tra analogico e digitale, tra documentazione sociale e ricerca estetica.
Un’opera pensata per appassionati, studenti e curiosi, che desiderano comprendere come la fotografia non solo abbia raccontato il mondo, ma lo abbia anche trasformato.
Dalla camera oscura al glamour. Un’analisi storica e critica dell’evoluzione della fotografia come linguaggio visivo, mezzo documentario e strumento culturale, dalle origini ottocentesche alle soglie dell’era digitale. La storia di uno strumento capace di raccontare, interpretare e reinventare il mondo.
“Il sogno di avere la realtà confermata e l’esperienza migliorata dalle fotografie è un consumismo estetico di cui tutti sono ormai dipendenti. Le società industriali trasformano i loro cittadini in drogati di immagine; è la forma più irresistibile di inquinamento mentale”.
– Susan Sontag, Sulla fotografia
Peter Turner
(1947-2005), nato a Londra, è stato una figura di spicco nel panorama fotografico britannico, noto per il suo ruolo di fotografo, curatore, scrittore e, soprattutto, per la sua lunga direzione della rivista Creative Camera. Dopo aver studiato fotografia presso la Guildford School of Art tra il 1965 e il 1968, ha iniziato la sua carriera come giornalista presso la rivista SLR, dove ha potuto affinare le sue competenze editoriali. Nel 1969 è entrato a far parte di Creative Camera come assistente editoriale e, successivamente, ne è divenuto il direttore. Nel 1978 ha fondato, insieme alla sua compagna Heather Forbes, la casa editrice Travelling Light. Nel 1986 è tornato poi a dirigere Creative Camera, aprendo la rivista a nuove tendenze, tra cui l’uso del colore e l’inclusione di fotografi emergenti come Paul Graham, Martin Parr e Anna Fox. Turner ha inoltre curato importanti mostre fotografiche per istituzioni come l’Arts Council of Great Britain, la Barbican Art Gallery di Londra e il Museum of Modern Art di Oxford. Tra le sue pubblicazioni più rilevanti si annoverano The History of Photography (1987), American Images 1945–1980 (1985) e Photo Texts (1988, con Gerry Badger).
Capitolo 1
Attraverso un vetro opaco
Capitolo 2
Viaggiatori con una macchina fotografica
Capitolo 3
Bellezza e verità
Capitolo 4
Tu premi il pulsante…
Capitolo 5
Il mondo nuovo
Capitolo 6
Testimone del mondo
Capitolo 7
La furia di vedere
Capitolo 8
Il momento decisivo
Capitolo 9
L’immagine in vendita
Capitolo 10
Alla ricerca dell’invisibile
Capitolo 11
L’immagine liberata
Attraverso un vetro opaco
Capitolo 2
Viaggiatori con una macchina fotografica
Capitolo 3
Bellezza e verità
Capitolo 4
Tu premi il pulsante…
Capitolo 5
Il mondo nuovo
Capitolo 6
Testimone del mondo
Capitolo 7
La furia di vedere
Capitolo 8
Il momento decisivo
Capitolo 9
L’immagine in vendita
Capitolo 10
Alla ricerca dell’invisibile
Capitolo 11
L’immagine liberata
Storia della fotografia è un viaggio attraverso due secoli di immagini che hanno cambiato il nostro modo di vedere e comprendere il mondo. Il libro ripercorre l’evoluzione della fotografia dalle sue origini ottocentesche, quando la meraviglia chimica della camera oscura e delle lastre d’argento trasformò la realtà in immagine, fino agli anni Ottanta del Novecento, in un percorso ricco di innovazioni, stili e rivoluzioni visive.
Attraverso capitoli tematici e cronologici, l’opera esplora l’ascesa del realismo fotografico, che ha reso la macchina fotografica uno strumento di verità e documentazione, e l’irruzione del modernismo, che ha invece esaltato la fotografia come forma d’arte autonoma e sperimentale. Viene analizzato il ruolo della strada come palcoscenico e laboratorio visivo, dove l’istante rubato diventa narrazione; l’affermazione della fotografia nella moda e nel design, ambiti in cui lo stile si fonde con la visione creativa; e il rapporto stretto tra fotografia e scienza, laddove l’obiettivo diventa strumento d’indagine e scoperta. Il libro si chiude con uno sguardo sulla fotografia dell’ultima parte del ventesimo secolo, epoca di transizione tra analogico e digitale, tra documentazione sociale e ricerca estetica.
Un’opera pensata per appassionati, studenti e curiosi, che desiderano comprendere come la fotografia non solo abbia raccontato il mondo, ma lo abbia anche trasformato.
“Il sogno di avere la realtà confermata e l’esperienza migliorata dalle fotografie è un consumismo estetico di cui tutti sono ormai dipendenti. Le società industriali trasformano i loro cittadini in drogati di immagine; è la forma più irresistibile di inquinamento mentale”.
– Susan Sontag, Sulla fotografia
Attraverso capitoli tematici e cronologici, l’opera esplora l’ascesa del realismo fotografico, che ha reso la macchina fotografica uno strumento di verità e documentazione, e l’irruzione del modernismo, che ha invece esaltato la fotografia come forma d’arte autonoma e sperimentale. Viene analizzato il ruolo della strada come palcoscenico e laboratorio visivo, dove l’istante rubato diventa narrazione; l’affermazione della fotografia nella moda e nel design, ambiti in cui lo stile si fonde con la visione creativa; e il rapporto stretto tra fotografia e scienza, laddove l’obiettivo diventa strumento d’indagine e scoperta. Il libro si chiude con uno sguardo sulla fotografia dell’ultima parte del ventesimo secolo, epoca di transizione tra analogico e digitale, tra documentazione sociale e ricerca estetica.
Un’opera pensata per appassionati, studenti e curiosi, che desiderano comprendere come la fotografia non solo abbia raccontato il mondo, ma lo abbia anche trasformato.
Dalla camera oscura al glamour. Un’analisi storica e critica dell’evoluzione della fotografia come linguaggio visivo, mezzo documentario e strumento culturale, dalle origini ottocentesche alle soglie dell’era digitale. La storia di uno strumento capace di raccontare, interpretare e reinventare il mondo.
“Il sogno di avere la realtà confermata e l’esperienza migliorata dalle fotografie è un consumismo estetico di cui tutti sono ormai dipendenti. Le società industriali trasformano i loro cittadini in drogati di immagine; è la forma più irresistibile di inquinamento mentale”.
– Susan Sontag, Sulla fotografia
volume illustrato
Collana: OL - Odoya Library
Numero di collana: 561
Isbn: 978-88-6288-971-1
Pagine: 264
Formato: copertina flessibile con alette
Misure: 15.5 x 21
cm
Data di pubblicazione: 13/10/2025
Autore:
Peter Turner
Capitolo 1
Attraverso un vetro opaco
Capitolo 2
Viaggiatori con una macchina fotografica
Capitolo 3
Bellezza e verità
Capitolo 4
Tu premi il pulsante…
Capitolo 5
Il mondo nuovo
Capitolo 6
Testimone del mondo
Capitolo 7
La furia di vedere
Capitolo 8
Il momento decisivo
Capitolo 9
L’immagine in vendita
Capitolo 10
Alla ricerca dell’invisibile
Capitolo 11
L’immagine liberata
Attraverso un vetro opaco
Capitolo 2
Viaggiatori con una macchina fotografica
Capitolo 3
Bellezza e verità
Capitolo 4
Tu premi il pulsante…
Capitolo 5
Il mondo nuovo
Capitolo 6
Testimone del mondo
Capitolo 7
La furia di vedere
Capitolo 8
Il momento decisivo
Capitolo 9
L’immagine in vendita
Capitolo 10
Alla ricerca dell’invisibile
Capitolo 11
L’immagine liberata
Peter Turner
(1947-2005), nato a Londra, è stato una figura di spicco nel panorama fotografico britannico, noto per il suo ruolo di fotografo, curatore, scrittore e, soprattutto, per la sua lunga direzione della rivista Creative Camera. Dopo aver studiato fotografia presso la Guildford School of Art tra il 1965 e il 1968, ha iniziato la sua carriera come giornalista presso la rivista SLR, dove ha potuto affinare le sue competenze editoriali. Nel 1969 è entrato a far parte di Creative Camera come assistente editoriale e, successivamente, ne è divenuto il direttore. Nel 1978 ha fondato, insieme alla sua compagna Heather Forbes, la casa editrice Travelling Light. Nel 1986 è tornato poi a dirigere Creative Camera, aprendo la rivista a nuove tendenze, tra cui l’uso del colore e l’inclusione di fotografi emergenti come Paul Graham, Martin Parr e Anna Fox. Turner ha inoltre curato importanti mostre fotografiche per istituzioni come l’Arts Council of Great Britain, la Barbican Art Gallery di Londra e il Museum of Modern Art di Oxford. Tra le sue pubblicazioni più rilevanti si annoverano The History of Photography (1987), American Images 1945–1980 (1985) e Photo Texts (1988, con Gerry Badger).
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