La produzione industriale ha creato oggetti di avanguardia che si sono rivelati eccellenti per rappresentare gli ambienti immaginati dalla fantascienza. Le forme realizzate da architetti e designer diventano manufatti ideali per immaginare il futuro. Qual è la relazione tra Design e Science Fiction?
Un inedito punto di vista per relazionare due mondi apparentemente distinti (reale e fittizio) in un unico percorso storico in cui arte e scienza hanno influenzato l’immaginario visivo. Un viaggio nella storia degli oggetti e delle architetture, un percorso sullo sviluppo della tecnologia raggiunto grazie alla mente di uomini visionari e invenzioni incredibili che hanno segnato il progresso. Un cammino di idee rivoluzionarie compiute in nuove azioni e abitudini decretate dalla realizzazione di numerosi oggetti di uso quotidiano. Un itinerario stilistico, composto da correnti artistiche, movimenti culturali, mode e innovazioni che hanno influenzato nel corso degli anni la narrazione e la rappresentazione dell’immaginario di fantascienza.
Una carrellata tra i grandi protagonisti del design che hanno spesso collaborato col mondo dell’arte visiva, come Syd Mead che ha immaginato automobili e film. Ritroveremo quindi il processo artistico di Fritz Lang in Metropolis, l’Art Déco in Flash Gordon o nello streamline di Dan Dare, per passare al vintage di Star Trek e l’industrial design di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick.

“Il design è il luogo in cui scienza e arte si equivalgono”.
– Robin Mathew

“Il design è in tutto ciò che facciamo. È un mix di artigianato, scienza, narrazione, propaganda e filosofia”.
– Erik Adigard

“Il grande design è tutta una questione di dettagli. Con la selezione di materiali innovativi, tecniche di costruzione sensate ed estetica moderna è possibile creare un linguaggio di design unico che stabilisce un nuovo standard”.
– Roi James