Ogni nuova generazione di artisti ha i suoi rappresentanti che non mancano di tributare la loro sincera ammirazione verso i Cure.
Il complesso inglese, infatti, da decenni riesce a rimanere in perfetto equilibrio tra la lacrima e il sorriso sui bordi del pentagramma. Durante il loro longevo cammino discografico hanno attraversato svariate correnti stilistiche – dal post punk all’alternative rock – senza farsi intrappolare da una specifica categoria.
Il merito di questa evoluzione è soprattutto di Robert Smith, vero baricentro della formazione dalla personalità sfaccettata. Questo volume analizza la sua carriera interpretando le influenze letterarie e sonore dietro ogni album e collaborazione, contestualizzando i suoi rapporti sia con la scena musicale mainstream che con le sottoculture più di nicchia.
Con un approccio critico all’intera discografia l’autore propone una prospettiva inedita: ridimensionare l’aura goth/dark da sempre associata a Robert Smith per esaltare la sua capacità di songwriter di sentimenti.
Troviamo poi un approfondimento delle influenze cinematografiche che Robert Smith ha assorbito o ispirato negli anni (compreso il film di Sorrentino This Must Be the Place). Tra le altre, vengono narrate anche le sue amicizie con Tim Burton e Trent Reznor.
Infine vediamo le antipatie con Morrissey degli Smiths, Peter Hook dei New Order, la rivalità con Siouxsie, la causa legale con l’altro fondatore dei Cure, Lol Tolhurst, e tanti altri scontri.

“Non sono mai stato davvero depresso, alcune delle mie canzoni lo sono e altre sono sconsideratamente ottimiste, il novanta percento di esse è in mezzo a questi due sentimenti”.
– Robert Smith, Sunday Magazine, 1992

“Le persone definiscono sempre i Cure come malinconici, ma a me ascoltarli rende felice. C’è qualcosa nella loro tristezza che mi conforta e mi fa pensare che c’è qualcun altro simile a me”.
– Billy Corgan, Playboy Magazine, maggio 1997