Introduzione

Capitolo 1
Tra Ottocento e Novecento. La svolta contemporanea

Parigi fine Ottocento
Una città sospesa tra progresso e contraddizioni

La spallata definitiva alla modernità
La pittura alla resa dei conti con la tradizione
Postimpressionisti: verso l’autonomia dell’arte dalla realtà visiva
La percezione di uno spazio non più esatto
Le poetiche simboliste come via di fuga dall’analiticità

I protagonisti
Paul Cézanne. La decisiva svolta contemporanea
Georges-Pierre Seurat. La linea divisionista
Paul Gauguin. La linea simbolista
Vincent Van Gogh. La linea espressionista

Altri artisti
Paul Signac • Henri de Toulouse-Lautrec

L’età dei “modernismi”. Art Nouveau e altre tendenze
Fine Ottocento tra ispirazioni medievaliste, arti applicate e motivi curvilinei
Belgio e Francia: la decorazione come riqualificazione degli spazi pubblici e privati
Il Liberty italiano tra isolamento culturale e interventi di facciata
Barcellona e il Modernismo catalano: l’immagine dell’affermazione borghese
Vienna e la secessione: le suggestioni culturali austriache di fine secolo
Tra funzionalità e decoro: l’architettura secessionista

I protagonisti
Antoni Gaudí. Medievalismo, misticismo e armonia tra natura e artificio
Gustav Klimt. Bidimensionalità, astrazioni fitomorfe e decadenza dorata

L’esperienza inglese tra Ottocento e Novecento
John Ruskin e i preraffaelliti
William Morris e l’esperienza Arts & Crafts: etica ed estetica in relazione finalistica
Dalla Red House alla “città-giardino”: la dimensione rurale come alternativa all’alienazione urbana

Capitolo 2
Primo Novecento. L’età delle Avanguardie

PARTE PRIMA

Berlino all’alba del Novecento
La Belle époque tedesca

Le poetiche espressioniste
Tra filtro soggettivo e visione introspettiva: la deformazione della realtà
Edvard Munch e James Ensor: i precursori di una pittura straziante
Dresda: la ricerca stilistica del Die Brücke tra appiattimento in superficie e rigido linearismo • Parigi: i Fauves e la violenta arbitrarietà del colore

I protagonisti
Henri Matisse. Verso una compiuta astrazione delle forme e delle tinte
Ernst Ludwig Kirchner. L’angoscia deturpante

Altri artisti
Emil Hansen Nolde • Oskar Kokoschka • Egon Schiele

Il primo Novecento parigino: clima d’innovazione e confronto cosmopolita
Parigi al centro della scena artistica internazionale
Amedeo Modigliani e Marc Chagall: eleganza e fluidità nell’alterazione della figura

PARTE SECONDA

Il pensiero contemporaneo alla svolta novecentesca
Il primo decennio del Novecento • Tra astrazione e concretezza

L’esperienza cubista
L’adeguamento dell’arte alla civiltà delle macchine
Le diverse fasi del Cubismo
Il Cubismo orfico di Robert Delaunay e František Kupka

I protagonisti
Pablo Picasso. «L’arte è una cosa, la natura un’altra»
Georges Braque. Scomposizione delle forme e papier collé

Altri artisti
Juan Gris • Fernand Léger

PARTE TERZA

Il XX secolo verso un’arte non figurativa
Dalle teorie del purovisibilismo all’autosufficienza della forma
Il problema terminologico. Concreto/astratto, figurativo/non figurativo
La ricerca del Blaue Reiter tra speculazione mistica e analogie suono/colore
Le esperienze non figurative russe: Raggismo, Suprematismo e Costruttivismo
Il Neoplasticismo olandese

I protagonisti
Vasilij Kandinskij. Lo spirituale nell’arte
Piet Mondrian. La realtà pura delle geometrie cromatiche
Paul Klee. Ordine e disordine, forma e informe

Altri artisti
Kazimir Malevič • Vladimir Tatlin

L’epoca delle nuove architetture
Il dinamico Espressionismo di Erich Mendelsohn
Il Razionalismo tedesco: Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe
La sperimentazione razionalista di Le Corbusier
L’architettura organica di Frank Lloyd Wright
L’architettura sovietica: tra sviluppi rivoluzionari e regressioni monumentaliste

PARTE QUARTA

L’Italia del primo Novecento
Il panorama artistico: tra assenza di memoria e ritorno all’ordine

Il Futurismo: elogio del macchinismo ed estetica diffusa
Dall’azzeramento culturale ai miti della velocità e della violenza
Il progresso scientifico-tecnologico come propulsore estetico

I protagonisti
Giacomo Balla. La scomposizione del moto
Umberto Boccioni. Il dinamismo universale

Altri artisti
Fortunato Depero • Enrico Prampolini
L’alternativa alle Avanguardie: l’immersione in un classicismo reinterpretato
Gli anni Venti all’insegna del recupero della tradizione: Scuola romana e Realismo magico • La Metafisica: Giorgio De Chirico, Carlo Carrà e Alberto Savinio
Novecento italiano: Mario Sironi e altri artisti
Giorgio Morandi e Filippo de Pisis: due antitetiche ricerche solitarie

PARTE QUINTA

Dada e Surrealismo: la liberazione delle forze primarie
Crisi del vecchio ordine e insorgenze sociali in Europa
La messa in discussione del meccanomorfismo a livello stilistico
La radicalità Dada: l’esperienza zurighese tra contestazione, non-senso e casualità
L’attivismo politico degli autori tedeschi
Sperimentazioni Dada tra New York e Parigi
Il Surrealismo: rivoluzione, desiderio e automatismo psichico
L’arte surrealista come risignificazione della realtà visiva

I protagonisti
Marcel Duchamp. La provocazione del ready-made
Joan Miró. Biomorfismo, il livello delle forze molecolari
Salvador Dalí. La “paranoia critica”

Altri artisti
René Magritte • Man Ray

La Nuova Oggettività
La Germania della Repubblica di Weimar
Dall’Espressionismo introspettivo a quello sociale

Capitolo 3
Secondo Novecento. L’età della maturità contemporanea

PARTE PRIMA

Gli anni dell’angoscia esistenziale
Dalla fine del secondo conflitto mondiale alla Guerra Fredda
Percezione del mondo e azione artistica: tra novità scientifico-tecnologiche e collettive crisi di identità

L’Informale. Poetiche della materia e del gesto
Dalla dissoluzione figurativa all’indistinto gorgo cosmico
L’esperienza pittorica nordamericana: tra azione e inazione
La sperimentazione europea: tra segno e materia
Il panorama artistico italiano: Spazialismo, Nuclearismo e Ultimo Naturalismo
L’Informale giapponese: il Gruppo Gutai

I protagonisti
Jean Fautrier. La morsa della materia
Jean Dubuffet. La condizione primordiale
Mark Rothko. L’ascolto dell’alito vitale
Jackson Pollock. L’action painting

Altri artisti
Lucio Fontana • Alberto Burri

Strazio esistenziale e deformazioni corporali
L’angoscia dei corpi deturpati
Le distorsioni esistenziali: Alberto Giacometti
La logica della sensazione: Francis Bacon

Poetica comportamentale e coinvolgimento del pubblico
L’arte tra plurisensorialità e invasione della sfera quotidiana
Happening e Fluxus: verso esperienze totalizzanti

PARTE SECONDA

La fase del boom economico e della contestazione
La civiltà dei consumi • Le contro-culture della protesta
La decolonizzazione, la guerra del Vietnam e le rivolte nell’Europa orientale

Le poetiche dell’oggetto
Il dominio degli “elementi secondari” • Il New Dada • La Pop Art • Il Nouveau Réalisme

I protagonisti
Roy Lichtenstein. Il recupero del linguaggio fumettistico
Andy Warhol. Le icone del consumismo

Altri artisti
Daniel Spoerri • Robert Rauschenberg • Claes Oldenburg

La parentesi autoriflessiva dell’arte contemporanea
Tra processi concettuali e investigazioni interne
L’arte tra provocazione e analisi critica. Piero Manzoni
L’Arte concettuale. Joseph Kosuth

La ricerca di nuovi rapporti con la realtà circostante
Dalla mercificazione al recupero di autenticità
L’Arte povera in Italia • Dal Minimalismo alla Land Art
Giappone. Il Mono-Ha, la scuola delle cose
Body Art. La comunicazione attraverso il corpo
Il congelamento iperrealista e il linguaggio regressivo del graffitismo

PARTE TERZA

Il sistema dell’arte contemporanea
L’analisi teorica di Enrico Baj e Paul Virilio
Il mercato dell’arte e la pianificazione strategica delle gallerie
I musei d’arte nella recente contemporaneità: tra “mostre evento” e “dittatura dell’edificio”

Indice dei nomi

Indice dei box
I tempi della moda • I movimenti per la riforma dell’abbigliamento femminile • La moda del chimono • Immaginario ed elettromagnetismo • Il definitivo tramonto della spazialità prospettica • Art Nouveau tra industrializzazione e fitomorfismo • L’influenza nipponica sui postimpressionisti • Elementi di derivazione orientale nell’arte europea di fine secolo • La nascita del cinematografo • Lo spettacolo delle immagini in movimento tra documentazione e simulazione del reale • L’abbigliamento della Belle époque • Sigmund Freud e le sommerse forze dell’inconscio • Psicoanalisi e fenomeni sociali • La moda orientale e la strategia d’immagine della Maison Poiret • La teoria della relatività di Albert Einstein come rivoluzione culturale • La messa in discussione delle esposizioni ufficiali • Arte d’avanguardia e mercato • Il cinema muto americano • Il cinema americano all’avvento del sonoro • L’abbigliamento nella Russia postrivoluzionaria • L’esperienza Bauhaus. Le origini a Weimar • L’esperienza Bauhaus. La fase centrale a Dessau • L’esperienza Bauhaus. L’ultimo periodo a Berlino • Arte e propaganda: le forme simboliche del potere • Futurismo e Fascismo. L’estetizzazione della politica • Novecento e Fascismo. La restaurazione rivoluzionaria • Architettura e Fascismo • Arte e Nazismo • Nazismo e “arte degenerata” • Estetica nazista • Cinema, sport e propaganda. Olympia di Leni Riefenstahl • Rivoluzione russa e avanguardie artistiche • Il rappel à l’ordre dell’arte russa • Arte e stalinismo • L’eccentrico abbigliamento futurista contro il grigiore borghese • L’arte contro la guerra. L’esempio di Guernica • Gli albori dell’era automobilistica tra produzione in serie e diffusione di massa • La moda degli anni Venti e Trenta • L’uniforme di Coco Chanel per la donna borghese degli anni Venti • La complessità femminile secondo Elsa Schiaparelli nella moda Degli anni Trenta • Il cinema classico americano • Nuovi spazi, nuovi materiali e nuovi mass media • La moda del razionamento • L’esperienza del Théâtre de la mode • Dal razionamento di guerra al New Look • Il New Look di Christian Dior • Il cinema americano del periodo bellico • Dalla musica popolare nordamericana al rock’n’roll • L’improvvisazione bebop e le novità di John Cage • La rivoluzione del Living Theatre • Il Neorealismo italiano • La Nouvelle Vague francese • Il cinema americano degli anni Cinquanta e la diffusione della televisione • La Guerra Fredda nell’immaginario fantascientifico americano • La prima Golden Age della serialità televisiva americana • Arte e società dei consumi. La Scuola di Francoforte • L’alienazione nella società contemporanea • Collocazione e funzione dell’arte nella società dei consumi • Walter Benjamin e la riproducibilità tecnica dell’arte • McLuhan e le riflessioni sui mass media • La nascita del prêt-à-porter • L’haute couture e il prêt-à-porter di Yves Saint Laurent • Gli street style imposti dai giovani • La rivoluzione della minigonna. Mary Quant • Dagli street style alla moda ufficiale. Vivienne Westwood • Il cinema americano degli anni Sessanta • Il cinema americano nell’era della New Hollywood • Dalla moda alle mode • La griffe come status symbol • Dalla destrutturazione dell’abito alla donna in carriera • Abiti oversize e tagli asimmetrici nelle proposte giapponesi • Avanguardie, neoavanguardie e Avanguardia di massa di fine anni Settanta • La rivoluzione informatica • Il cinema americano degli anni Ottanta e Novanta • La serialità televisiva americana degli anni Ottanta e Novanta • La serialità televisiva americana al cambio di millennio • L’avvento della fotografia digitale • L’immagine di sé al tempo dei selfie • La moda al tempo di Internet