Agire e pensare come Dart Fener

E SE DART FENER DIVENTASSE UNA FONTE DI ISPIRAZIONE QUOTIDIANA?

Dart Fener è spesso presentato come la massima espressione del male.
Il suo caratteristico respiro pesante, la struttura massiccia e l’intimidatorio costume corazzato, così come la tendenza a imporre la disciplina nei ranghi imperiali con esecuzioni sommarie, si combinano per renderlo il più cattivo dei cattivi cinematografici.
La sua forte presenza scenica lo rende uno dei villain più convincenti che abbiano mai minacciato una principessa e i suoi soccorritori. Stratega, misterioso, manipolatore, potente, rigido... Dart Fener è anche il personaggio più carismatico di Star Wars: fa esplodere lo schermo, domina con il suo casco e la sua sagoma ogni film. Insomma, si impone con la sua personalità, la sua voce e il suo carisma.
Fine stratega e con un piano per tutto, Dart Fener è coerente negli obiettivi e chiaro nella loro comunicazione. Non c’è ambiguità nella sua politica di comando: se un membro del personale fallisce, verrà soffocato a morte, e il suo subordinato sarà promosso. Tuttavia, la cosa sorprendente di Fener è come il mostro si riveli umano, dopo tutto.
Stoico, senza cuore e saggio, Dart Fener usa la sua profonda comprensione della Forza per il dominio. Il più grande potere di Dart Fener risiede nella sua incrollabile convinzione di meritare di essere il leader. È questo che ispira così tanti a seguirlo, ed è una parte importante di ciò che rende Fener così irresistibile.

Scoprirai che il potere della Forza può aiutarti facilmente nella tua vita di ogni giorno, con la famiglia, gli amici o al lavoro. Nel corso di queste pagine Dart Fener diventerà un vero e proprio modello da seguire… il tuo migliore amico!

"Ti stavo aspettando, Obi-Wan. Ci rincontriamo, finalmente.
Ora il cerchio è completo. Quando ti ho lasciato
non ero che un discepolo, ora sono io il maestro".
– Dart Fener in Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza, 1977

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Hippie Trail

Hippie Trail, "la rotta degli hippie", è il nome dato al viaggio intrapreso da un’intera generazione di giovani tra gli anni Sessanta e Settanta, attraverso l’Europa e l’Asia.
Un viaggio alla ricerca della libertà: sessuale, dall’autorità, di esplorare i meandri della mente attraverso l’uso di droghe.
Dalle principali città dell’Europa Occidentale, a bordo dei classici pulmini Volkswagen, in autobus o in autostop, gruppi di hippie si avventuravano in un viaggio, fisico e spirituale, alla scoperta della propria Shangri-La.
Quasi tutti i viaggiatori raggiungevano Istanbul, dove i percorsi si dividevano: la rotta settentrionale, la più battuta, attraversava Teheran, Herat, Kandahar, Kabul, Peshawar e Lahore, per arrivare in India e in Nepal; l’alternativa rotta meridionale passava dalla Turchia attraverso Siria, Giordania, Iraq, Iran e Pakistan. Le destinazioni principali erano Delhi, Varanasi, Goa, Kathmandu e Bangkok, luoghi dove poter vivere indisturbati esperienze psichedeliche.
I viaggiatori erano europei, nordamericani, australiani e giapponesi, e durante il percorso s’incontravano per scambiarsi esperienze, cercando di rendere il viaggio il più economico possibile, così da prolungarlo e non tornare a casa.
Gli autori riportano le testimonianze dirette di chi ha vissuto in quel periodo, approfondendo inoltre come questi viaggiatori siano stati descritti in film, romanzi e racconti.
Un libro per chi è affascinato dalla storia delle controculture, per chi in gioventù è partito per un viaggio o magari per chi vuole percorrere alcune tappe di questa rotta intrapresa da migliaia di giovani prima di lui...

"Gli anni Sessanta hanno assistito a una rivoluzione tra i giovani,
che non si è limitata solo ad alcuni piccoli segmenti o classi,
ma che ha coinvolto l’intero modo di pensare.
Toccò prima ai giovani, poi alla generazione successiva.
Eravamo tutti nella stessa barca: una barca
che andava alla scoperta del Nuovo Mondo".
– John Lennon

"Nonostante tutte le difficoltà del viaggio fino a quel momento,
ero comunque diventato dipendente da questo eccitante modo di vivere.
I posti, gli odori, la solidarietà dei viaggiatori provenienti da tutto il mondo
e che, non da ultimo, si trovavano in fuga dalla dura realtà dell’inverno in Inghilterra.
Tutto questo mi faceva sentire come se volessi spingermi al limite".
– "Simon’s Plans: The Road to India", manoscritto inedito

"Un volume completo e ben scritto, che può essere
ugualmente utile a studenti, ricercatori e a semplici lettori
interessati a un capitolo affascinante di quest’epoca leggendaria".
– Tom Fels, The Sixties. A Journal of History, Politics and Culture

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Almanacco dell'orrore popolare

Da qualche tempo, in Gran Bretagna, si parla di folk horror per indicare quel miscuglio di isolamento rurale, paganesimo e paure ctonie che sembra animare come un filo segreto la cultura degli anni Settanta, tesa fra occultismo, psichedelia e incubi rurali.
Al tempo stesso, sulla scia di pensatori come Jacques Derrida e Mark Fisher, folk horror ha preso a indicare qualcos’altro: non solo certe atmosfere del passato più prossimo, ma anche e soprattutto i rapporti che noi contemporanei intratteniamo con quelle atmosfere, cercando in esse un antidoto al vuoto di senso che sembra caratterizzare il presente.
Almanacco dell’orrore popolare non è solo un viaggio alla scoperta del folk horror della provincia italiana. È, anzitutto, un’indagine sulle tensioni più segrete che animano la cultura della penisola: l’onnipresenza del passato e la compresenza di antico e moderno, la permeabilità tra mondo subalterno e cultura alta e lo slittare continuo tra centro e margine – sia esso geografico, sociale o culturale – che dà alla cultura italiana un’impronta perennemente decentrata, diasporica, soggetta a ibridazioni.
Almanacco dell’orrore popolare raccoglie saggi, racconti e testimonianze senza inseguire una (impossibile) completezza. Ne risulta un singolare missaggio, nel quale pop e folk, invenzione e tradizione si confondono: delineando così l’ombra di una Repubblica Invisibile della quale facciamo tutti, inconsapevolmente, parte.

"Il fine della favola contadina è quello di spaventarti, di mandarti a letto, paralizzato dalla paura. Raccontata in quei luoghi aveva un sapore, un’incisività e un’efficacia come in nessun altro luogo. Oltretutto te la narravano all’imbrunire, quando l’oscurità stava per diventare totale. Subito dopo ti abbandonavano in queste immense stanze da letto al primo piano, buissime, scricchiolanti, con le scale di legno, dotate di un corredo sonoro che avrebbe impressionato chiunque. La piccola immaginazione alla quale ricorro nel mio lavoro mi deriva proprio dalla favola contadina, dall’aver imparato a riempire quello sconfinato buio di così tante, spaventevoli, presenze."
– Pupi Avati

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Storia del Progressive Rock

Il progressive rock, generato da un’ondata di creatività alla fine degli anni Sessanta nel Regno Unito, raggiunge il suo apice negli anni Settanta affermandosi come uno dei generi più seguiti al mondo!
Una musica creata da giovani che vola verso nuovi orizzonti emotivi e tecnici, compiendo una sintesi unica tra rock, jazz, folk, musica classica e altri stili.
Nel suo periodo di massimo splendore aveva una base di fan ampia e devota e, sebbene la scena si sia in seguito frammentata, le più grandi band dell’epoca hanno goduto di un successo internazionale per tantissimi anni. Ancora oggi, le nuove generazioni continuano a scoprire i suoni unici del progressive rock e a riprodurli.
Esaminando i miti, le leggende, le mille opinioni che circondano il genere, Mike Barnes analizza, con stile accattivante e divertente, le condizioni e gli atteggiamenti culturali che hanno alimentato e sono stati a loro volta influenzati da questo straordinario fenomeno musicale, fornendo un’immagine vivida e colorata degli anni Settanta. Un racconto che delinea la storia e le musiche di band come Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd, King Crimson, Yes e di personaggi del calibro di Mike Oldfield, non limitandosi solo ai nomi più conosciuti, ma approfondendo anche quelli meno noti come Egg, Henry Cow, Curved Air e molti altri.
Un libro documentato e ricco di testimonianze di prima mano di musicisti, protagonisti del music business, addetti ai lavori, giornalisti, dj, e persino di alcuni fan!

"Quando il prog rock era agli inizi non c’erano molte differenze tra
un tipo di musica e l’altro. Finivi nel mucchio insieme a chiunque altro,
dai Pink Floyd fino agli Hawkwind passando per i Free.
Non esisteva nessuna categoria, non esisteva nemmeno il prog.
C’eravamo dentro tutti insieme".
– Mike Oldfield

"Il prog è tutta questione di influenze che si mescolano tra loro
in modo indescrivibile – il folk, il blues, il rock, il jazz, la classica,
nel mio caso persino il flamenco – ma senza mai dominare le une sulle altre".
– Steve Howe

"I giovani si chiedono di cosa hanno bisogno, cosa conta davvero.
Ecco, a quel tempo la risposta era ‘la musica’.
Se volevi cambiare il mondo dovevi fare rock.
Era così che la vedevamo. Ed era vero: la musica cambiò
il mondo di un’intera generazione. Io sono apolitico,
ma nel 1969 essere a tutti gli effetti un capellone
che suonava rock era di per sé una dichiarazione politica".
– Robert Fripp

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